Phòng hòa nhạc này đo sóng não và nhịp tim của bạn trong khi biểu diễn
Tại sao một số buổi hòa nhạc áp đảo chúng ta, khi những người khác không?
Tất cả các bằng chứng chỉ ra rằng âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong mọi xã hội loài người, cả quá khứ và hiện tại . Khi chúng ta tụ tập để ăn mừng, vui mừng hoặc than khóc, âm nhạc sẽ đưa chúng ta đi theo những cách mạnh mẽ. Những người chăm sóc trên khắp thế giới hát cho trẻ sơ sinh để làm dịu, chơi và dạy chúng . Tuy nhiên, chúng ta mới bắt đầu phát hiện ra âm nhạc tác động sâu sắc đến bộ não, cảm xúc và sức khỏe của chúng ta.
Laurel Trainor là giám đốc của Viện âm nhạc và tâm trí McMaster và chơi sáo nguyên tắc trong Dàn nhạc giao hưởng Burlington. Nghiên cứu của cô xem xét cách âm nhạc được xử lý trong não, cách các nhạc sĩ phối hợp không lời và âm nhạc đóng vai trò phát triển sớm từ nhiều khía cạnh bao gồm phát triển nhận thức, nhận thức, xã hội và cảm xúc. Nghiên cứu của Dan Bosnyak nghiên cứu tính dẻo thần kinh trong hệ thống thính giác của con người, đặc biệt là mối tương quan thần kinh của chứng ù tai và mất thính lực ngoại biên.
LIVELab của Đại học McMaster là một phòng hòa nhạc nơi các nhà nghiên cứu nghiên cứu cách âm thanh được tạo ra và trải nghiệm, dẫn đến các ứng dụng trị liệu của âm nhạc. [Ảnh: lịch sự của các tác giả]
PHÒNG THÍ NGHIỆM HÒA NHẠC
Các tương tác trong phòng thí nghiệm lớn ảo Môi trường (LIVELab) tại Đại học McMaster là một phòng hòa nhạc nghiên cứu. Nó hoạt động như một phòng thí nghiệm công nghệ cao và nhà hát, mở ra những cơ hội to lớn cho nghiên cứu và điều tra.
Là cơ sở duy nhất của loại hình này trên thế giới, LIVELab là phòng hòa nhạc 106 chỗ ngồi được trang bị hàng chục micro, loa và cảm biến để đo phản ứng não, phản ứng sinh lý như nhịp tim, nhịp thở, mồ hôi và chuyển động trong nhiều nhạc sĩ và khán giả cùng một lúc.
Các kỹ sư, nhà tâm lý học, và các nhà nghiên cứu lâm sàng từ nhiều ngành làm việc cùng với các nhạc sĩ, nghệ sĩ truyền thông và ngành công nghiệp để nghiên cứu hiệu suất, nhận thức, xử lý thần kinh và tương tác của con người.
Trong LIVELab, âm thanh được điều khiển bằng kỹ thuật số, do đó trải nghiệm có thể thay đổi ngay lập tức từ cực kỳ im lặng mà hầu như không có tiếng vang đến nhà hàng ồn ào sang sân ga tàu điện ngầm hoặc âm thanh của Carnegie Hall.
HỌC TẬP KINH NGHIỆM ÂM NHẠC
Tại LIVELab, các nhà nghiên cứu nghiên cứu về cách chúng ta tạo ra âm nhạc cùng nhau, cách các nhạc sĩ phối hợp các chuyển động của họ và đồng bộ hóa bộ não của họ để biểu diễn và tại sao mọi người thích tham dự các buổi biểu diễn trực tiếp khi họ có thể có âm thanh trung thực tốt hơn ở nhà. Bằng cách hiểu rõ hơn những gì đang xảy ra trong não trong quá trình nghe và chơi nhạc, chúng ta có thể khám phá những lợi ích sức khỏe rộng hơn.
Dữ liệu sinh lý thời gian thực như nhịp tim có thể được đồng bộ hóa với dữ liệu từ các hệ thống khác như ghi lại chuyển động và theo dõi và ghi lại từ cả người biểu diễn và thành viên khán giả. Kết quả là các luồng dữ liệu hiện có thể được thu thập trong vài giờ trong LIVELab được sử dụng để mất hàng tuần hoặc hàng tháng để thu thập trong phòng thí nghiệm truyền thống. Và việc đo lường nhiều người đồng thời đang thúc đẩy sự hiểu biết của chúng ta về các tương tác thời gian thực của con người.
Hãy xem xét ý nghĩa của việc âm nhạc có thể giúp những người mắc bệnh Parkinson đi lại trơn tru hơn hoặc trẻ mắc chứng khó đọc để đọc tốt hơn.
PHÍA SAU ÂM NHẠC
Để kiểm tra cách các nhạc sĩ giao tiếp với nhau bằng lời nói, các nhà nghiên cứu tại LIVELab đã đo độ lắc cơ thể của mỗi nhạc sĩ trong một bộ tứ dây khi họ chơi cùng nhau. Cơ thể lắc lư không cần thiết để chơi nhạc cụ, nhưng nó phản ánh các quá trình suy nghĩ liên quan đến việc lên kế hoạch cho những gì nhạc sĩ sẽ chơi tiếp theo.
Để các nhạc sĩ ở lại với nhau và tạo ra một màn trình diễn gắn kết, họ cần dự đoán những gì nhau sẽ làm tiếp theo về thời gian vi mô, phrasing, động lực và khớp nối của họ. Nếu họ chờ đợi để nghe những gì các nhạc sĩ khác làm, sẽ quá muộn.
Trong bài báo gần đây của chúng tôi, được xuất bản trong Kỷ yếu của Viện hàn lâm Khoa học tự nhiên , chúng tôi đã sử dụng các mô hình toán học để cho thấy rằng chúng tôi có thể dự đoán cơ thể của một nhạc sĩ từ cách một nhạc sĩ khác vừa di chuyển, chỉ ra rằng cơ thể lắc lư phản ánh giao tiếp giữa các nhạc sĩ. Ngoài ra, các nhạc sĩ được chỉ định làm người lãnh đạo trong các tác phẩm đặc biệt ảnh hưởng đến những người theo dõi nhiều hơn là ngược lại.
Một nghiên cứu khác cho thấy mọi người trải nghiệm hiệu suất trực tiếp khác với các buổi biểu diễn được thiết kế sẵn , di chuyển thường xuyên và đồng bộ hơn trong khi nghe nhạc trực tiếp.
Nắm bắt các chuyển động của một hiệu suất tứ tấu chuỗi. [Ảnh: Laurel Trainor / phép lịch sự của các tác giả]
Trong một bài báo khác, được công bố trên tạp chí Khoa học báo cáo , chúng tôi đã xem xét cách các nhạc sĩ phối hợp trực giác với nhau trong buổi biểu diễn để đạt được một biểu hiện cảm xúc chung. Mỗi nghệ sĩ biểu diễn của bộ ba piano được gắn các dấu hiệu bắt chuyển động để theo dõi chuyển động của họ trong khi họ chơi các trích đoạn âm nhạc vui hay buồn, một lần với biểu cảm âm nhạc và một lần không có.
Chúng tôi thấy rằng các nhạc sĩ dự đoán các chuyển động của nhau qua cả trích đoạn vui và buồn ở mức độ lớn hơn khi họ chơi một cách biểu cảm, so với khi họ chơi không có cảm xúc. Điều quan trọng là, trên các tác phẩm, lượng giao tiếp giữa các thành viên của bộ ba càng nhiều, thì các nhạc sĩ khác càng đánh giá cao về chất lượng của buổi biểu diễn.
Kỹ thuật này để đo giao tiếp giữa các nhạc sĩ có ý nghĩa rộng hơn nhiều. Nó có thể được áp dụng cho các tình huống khác, chẳng hạn như giao tiếp giữa bệnh nhân cao tuổi không mất trí nhớ mắc chứng mất trí nhớ hoặc giữa trẻ tự kỷ và người chăm sóc họ. Chúng ta thậm chí có thể dự đoán, từ giao tiếp cơ thể lắc lư giữa những người tham gia hẹn hò tốc độ, những người sẽ hợp nhau và muốn gặp lại nhau.
GIẢI QUYẾT MẤT THÍNH LỰC
Một lĩnh vực quan trọng khác của nghiên cứu đang diễn ra là hiệu quả của máy trợ thính. Ở tuổi 60, gần 49 phần trăm mọi người sẽ bị mất thính lực . Những người đeo máy trợ thính thường thất vọng khi nghe nhạc vì máy trợ thính làm biến dạng âm thanh và không thể đối phó với phạm vi động của âm nhạc.
LIVELab đang hợp tác với Dàn nhạc Hamilton Philharmonic để giải quyết vấn đề này. Trong một buổi hòa nhạc gần đây , các nhà nghiên cứu đã đánh giá các cách mới để truyền âm thanh trực tiếp đến máy trợ thính của người tham gia để tăng cường âm thanh. Các nhà nghiên cứu hy vọng các công nghệ mới không chỉ có thể làm tăng sự thưởng thức âm nhạc trực tiếp mà còn làm giảm sự cô lập xã hội do mất thính lực.
Tưởng tượng các khả năng hiểu âm nhạc và âm thanh: Làm thế nào nó có thể giúp cải thiện sự suy giảm nhận thức, quản lý sự lo lắng về hiệu suất xã hội, giúp trẻ bị rối loạn phát triển, hỗ trợ điều trị trầm cảm hoặc giữ cho tâm trí tập trung. Mỗi khi chúng tôi quan niệm và thiết kế một nghiên cứu, chúng tôi nghĩ về những khả năng mới.
Laurel Trainor là giáo sư tại Đại học McMaster. Dan J. Bosnyak là một nhà khoa học nghiên cứu và giám đốc kỹ thuật tại Đại học McMaster. Câu chuyện này ban đầu xuất hiện trên The Convers .
Tất cả các bằng chứng chỉ ra rằng âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong mọi xã hội loài người, cả quá khứ và hiện tại . Khi chúng ta tụ tập để ăn mừng, vui mừng hoặc than khóc, âm nhạc sẽ đưa chúng ta đi theo những cách mạnh mẽ. Những người chăm sóc trên khắp thế giới hát cho trẻ sơ sinh để làm dịu, chơi và dạy chúng . Tuy nhiên, chúng ta mới bắt đầu phát hiện ra âm nhạc tác động sâu sắc đến bộ não, cảm xúc và sức khỏe của chúng ta.
Laurel Trainor là giám đốc của Viện âm nhạc và tâm trí McMaster và chơi sáo nguyên tắc trong Dàn nhạc giao hưởng Burlington. Nghiên cứu của cô xem xét cách âm nhạc được xử lý trong não, cách các nhạc sĩ phối hợp không lời và âm nhạc đóng vai trò phát triển sớm từ nhiều khía cạnh bao gồm phát triển nhận thức, nhận thức, xã hội và cảm xúc. Nghiên cứu của Dan Bosnyak nghiên cứu tính dẻo thần kinh trong hệ thống thính giác của con người, đặc biệt là mối tương quan thần kinh của chứng ù tai và mất thính lực ngoại biên.
LIVELab của Đại học McMaster là một phòng hòa nhạc nơi các nhà nghiên cứu nghiên cứu cách âm thanh được tạo ra và trải nghiệm, dẫn đến các ứng dụng trị liệu của âm nhạc. [Ảnh: lịch sự của các tác giả]
PHÒNG THÍ NGHIỆM HÒA NHẠC
Các tương tác trong phòng thí nghiệm lớn ảo Môi trường (LIVELab) tại Đại học McMaster là một phòng hòa nhạc nghiên cứu. Nó hoạt động như một phòng thí nghiệm công nghệ cao và nhà hát, mở ra những cơ hội to lớn cho nghiên cứu và điều tra.
Là cơ sở duy nhất của loại hình này trên thế giới, LIVELab là phòng hòa nhạc 106 chỗ ngồi được trang bị hàng chục micro, loa và cảm biến để đo phản ứng não, phản ứng sinh lý như nhịp tim, nhịp thở, mồ hôi và chuyển động trong nhiều nhạc sĩ và khán giả cùng một lúc.
Các kỹ sư, nhà tâm lý học, và các nhà nghiên cứu lâm sàng từ nhiều ngành làm việc cùng với các nhạc sĩ, nghệ sĩ truyền thông và ngành công nghiệp để nghiên cứu hiệu suất, nhận thức, xử lý thần kinh và tương tác của con người.
Trong LIVELab, âm thanh được điều khiển bằng kỹ thuật số, do đó trải nghiệm có thể thay đổi ngay lập tức từ cực kỳ im lặng mà hầu như không có tiếng vang đến nhà hàng ồn ào sang sân ga tàu điện ngầm hoặc âm thanh của Carnegie Hall.
HỌC TẬP KINH NGHIỆM ÂM NHẠC
Tại LIVELab, các nhà nghiên cứu nghiên cứu về cách chúng ta tạo ra âm nhạc cùng nhau, cách các nhạc sĩ phối hợp các chuyển động của họ và đồng bộ hóa bộ não của họ để biểu diễn và tại sao mọi người thích tham dự các buổi biểu diễn trực tiếp khi họ có thể có âm thanh trung thực tốt hơn ở nhà. Bằng cách hiểu rõ hơn những gì đang xảy ra trong não trong quá trình nghe và chơi nhạc, chúng ta có thể khám phá những lợi ích sức khỏe rộng hơn.
Dữ liệu sinh lý thời gian thực như nhịp tim có thể được đồng bộ hóa với dữ liệu từ các hệ thống khác như ghi lại chuyển động và theo dõi và ghi lại từ cả người biểu diễn và thành viên khán giả. Kết quả là các luồng dữ liệu hiện có thể được thu thập trong vài giờ trong LIVELab được sử dụng để mất hàng tuần hoặc hàng tháng để thu thập trong phòng thí nghiệm truyền thống. Và việc đo lường nhiều người đồng thời đang thúc đẩy sự hiểu biết của chúng ta về các tương tác thời gian thực của con người.
Hãy xem xét ý nghĩa của việc âm nhạc có thể giúp những người mắc bệnh Parkinson đi lại trơn tru hơn hoặc trẻ mắc chứng khó đọc để đọc tốt hơn.
PHÍA SAU ÂM NHẠC
Để kiểm tra cách các nhạc sĩ giao tiếp với nhau bằng lời nói, các nhà nghiên cứu tại LIVELab đã đo độ lắc cơ thể của mỗi nhạc sĩ trong một bộ tứ dây khi họ chơi cùng nhau. Cơ thể lắc lư không cần thiết để chơi nhạc cụ, nhưng nó phản ánh các quá trình suy nghĩ liên quan đến việc lên kế hoạch cho những gì nhạc sĩ sẽ chơi tiếp theo.
Để các nhạc sĩ ở lại với nhau và tạo ra một màn trình diễn gắn kết, họ cần dự đoán những gì nhau sẽ làm tiếp theo về thời gian vi mô, phrasing, động lực và khớp nối của họ. Nếu họ chờ đợi để nghe những gì các nhạc sĩ khác làm, sẽ quá muộn.
Trong bài báo gần đây của chúng tôi, được xuất bản trong Kỷ yếu của Viện hàn lâm Khoa học tự nhiên , chúng tôi đã sử dụng các mô hình toán học để cho thấy rằng chúng tôi có thể dự đoán cơ thể của một nhạc sĩ từ cách một nhạc sĩ khác vừa di chuyển, chỉ ra rằng cơ thể lắc lư phản ánh giao tiếp giữa các nhạc sĩ. Ngoài ra, các nhạc sĩ được chỉ định làm người lãnh đạo trong các tác phẩm đặc biệt ảnh hưởng đến những người theo dõi nhiều hơn là ngược lại.
Một nghiên cứu khác cho thấy mọi người trải nghiệm hiệu suất trực tiếp khác với các buổi biểu diễn được thiết kế sẵn , di chuyển thường xuyên và đồng bộ hơn trong khi nghe nhạc trực tiếp.
Nắm bắt các chuyển động của một hiệu suất tứ tấu chuỗi. [Ảnh: Laurel Trainor / phép lịch sự của các tác giả]
Trong một bài báo khác, được công bố trên tạp chí Khoa học báo cáo , chúng tôi đã xem xét cách các nhạc sĩ phối hợp trực giác với nhau trong buổi biểu diễn để đạt được một biểu hiện cảm xúc chung. Mỗi nghệ sĩ biểu diễn của bộ ba piano được gắn các dấu hiệu bắt chuyển động để theo dõi chuyển động của họ trong khi họ chơi các trích đoạn âm nhạc vui hay buồn, một lần với biểu cảm âm nhạc và một lần không có.
Chúng tôi thấy rằng các nhạc sĩ dự đoán các chuyển động của nhau qua cả trích đoạn vui và buồn ở mức độ lớn hơn khi họ chơi một cách biểu cảm, so với khi họ chơi không có cảm xúc. Điều quan trọng là, trên các tác phẩm, lượng giao tiếp giữa các thành viên của bộ ba càng nhiều, thì các nhạc sĩ khác càng đánh giá cao về chất lượng của buổi biểu diễn.
Kỹ thuật này để đo giao tiếp giữa các nhạc sĩ có ý nghĩa rộng hơn nhiều. Nó có thể được áp dụng cho các tình huống khác, chẳng hạn như giao tiếp giữa bệnh nhân cao tuổi không mất trí nhớ mắc chứng mất trí nhớ hoặc giữa trẻ tự kỷ và người chăm sóc họ. Chúng ta thậm chí có thể dự đoán, từ giao tiếp cơ thể lắc lư giữa những người tham gia hẹn hò tốc độ, những người sẽ hợp nhau và muốn gặp lại nhau.
GIẢI QUYẾT MẤT THÍNH LỰC
Một lĩnh vực quan trọng khác của nghiên cứu đang diễn ra là hiệu quả của máy trợ thính. Ở tuổi 60, gần 49 phần trăm mọi người sẽ bị mất thính lực . Những người đeo máy trợ thính thường thất vọng khi nghe nhạc vì máy trợ thính làm biến dạng âm thanh và không thể đối phó với phạm vi động của âm nhạc.
LIVELab đang hợp tác với Dàn nhạc Hamilton Philharmonic để giải quyết vấn đề này. Trong một buổi hòa nhạc gần đây , các nhà nghiên cứu đã đánh giá các cách mới để truyền âm thanh trực tiếp đến máy trợ thính của người tham gia để tăng cường âm thanh. Các nhà nghiên cứu hy vọng các công nghệ mới không chỉ có thể làm tăng sự thưởng thức âm nhạc trực tiếp mà còn làm giảm sự cô lập xã hội do mất thính lực.
Tưởng tượng các khả năng hiểu âm nhạc và âm thanh: Làm thế nào nó có thể giúp cải thiện sự suy giảm nhận thức, quản lý sự lo lắng về hiệu suất xã hội, giúp trẻ bị rối loạn phát triển, hỗ trợ điều trị trầm cảm hoặc giữ cho tâm trí tập trung. Mỗi khi chúng tôi quan niệm và thiết kế một nghiên cứu, chúng tôi nghĩ về những khả năng mới.
Laurel Trainor là giáo sư tại Đại học McMaster. Dan J. Bosnyak là một nhà khoa học nghiên cứu và giám đốc kỹ thuật tại Đại học McMaster. Câu chuyện này ban đầu xuất hiện trên The Convers .
Nhận xét
Đăng nhận xét